A Alma da Animação se Dissipa no Live-Action
Dez anos após o sucesso estrondoso de “Moana”, a Disney lança sua versão em live-action, prometendo revisitar a jornada da corajosa princesa polinésia. No entanto, a nova produção, dirigida por Thomas Kail, conhecido por “Hamilton”, parece ter se perdido em mar aberto, incapaz de replicar a magia e a originalidade que consagraram o filme animado. A tentativa de modernizar a história, mantendo a essência, resulta em um remake que, para muitos, soa desnecessário.
Música e Energia: O Ponto Alto, Mas Insuficiente
O filme se apoia fortemente na trilha sonora, com Mark Mancina assumindo a responsabilidade e Lin-Manuel Miranda, autor das canções originais, contribuindo com novas peças. A música e o ritmo são, de fato, os elementos que mais se destacam, injetando uma energia vibrante que tenta suprir as lacunas da narrativa. Essa familiaridade sonora, herdada da animação, é o que mais se aproxima de capturar o espírito original, mas não é o suficiente para sustentar a obra.
A Lógica Industrial do Remake Prevalece
A principal crítica reside na própria concepção do filme. “Moana” em live-action nasce sob a égide da lógica industrial da Disney, focada em reciclar sucessos passados em vez de inovar. Para quem consegue abstrair essa condição, a aventura é luminosa e carrega valores positivos como amor ao povo, respeito aos mais velhos e valentia. Contudo, a sensação de repetição e a falta de um propósito claro para a nova versão pesam na experiência do espectador.
Saudade dos Clássicos Inovadores
A nova “Moana” diverte, mas é inegável que seu mérito reside, em grande parte, na força da história original. A versão live-action carrega o peso de ser um remake e deixa um sentimento de nostalgia pelos tempos em que a Disney se dedicava a criar contos inovadores, em vez de simplesmente refazê-los. A produção atual evoca a saudade de quando os filmes originais, por si só, já valiam a pena ser revisitados, sem a necessidade de novas adaptações.
Fonte: www.gazetadopovo.com.br