Um Brilho Nostálgico na Hollywood dos Anos 20
Minions & Monstros, o mais recente longa da franquia Meu Malvado Favorito, chegou aos cinemas brasileiros com a promessa de levar os adorados personagens amarelos a um novo patamar: o estrelato na Hollywood da década de 1920. Dirigido por Pierre Coffin, o filme acompanha o Minion James em sua ambição de dirigir seu próprio longa, uma jornada que, inadvertidamente, liberta monstros reais e coloca o mundo em perigo. A recepção da crítica, no entanto, apresenta um quadro dividido, reconhecendo o brilho do filme em sua ode à história do cinema, mas lamentando a perda de fôlego em sua estrutura narrativa.
A primeira metade da produção é amplamente elogiada. Clint Worthington, do portal Roger Ebert, descreve o filme como “frenético, fofo e praticamente amoroso”, sugerindo que pode ser a entrada mais revigorante da série. Frank Scheck, do The Hollywood Reporter, concorda, definindo-o como o mais inteligente e engraçado protagonizado pelos Minions. O grande trunfo dessa fase inicial reside na metalinguagem, com o filme sendo uma verdadeira “carta de amor a Hollywood”.
As referências cinéfilas são abundantes, desde cenas icônicas dos irmãos Lumière até homenagens a mestres do cinema mudo como Buster Keaton, Harold Lloyd e Charlie Chaplin. Worthington destaca como Pierre Coffin utiliza a transição do cinema mudo para o falado para criar sequências inventivas, com citações a clássicos como Cidadão Kane e Casablanca. Essa construção é vista como uma destilação dos impulsos artísticos que moldaram o cinema como forma de arte.
A Perda de Rumo na Segunda Metade
Apesar do início promissor, a segunda metade do filme enfrenta críticas por um desequilíbrio narrativo. Rafaela Bassili, do The Guardian, aponta que a tentativa de equilibrar uma direção “mais inteligente” com o “gibberish” (a fala incompreensível dos Minions) acaba por prejudicar o resultado. Scheck corrobora, notando que o filme se torna “um pouco sobrecarregado” e que, após a introdução dos monstros, a narrativa “se degenera no frenesi habitual” das animações infantis modernas.
A sensação de perda de foco é compartilhada por Worthington, que observa que o filme perde “vapor” ao sair do ambiente dos estúdios de Hollywood. Subtramas, como a do robô alienígena dublado por Jesse Eisenberg e seu envolvimento com o movimento sufragista, embora contenham momentos interessantes, parecem menos cativantes do que a sátira inicial.
Busca por Profundidade e Alma dos Minions
Um dos pontos mais debatidos é a tentativa de conferir profundidade emocional aos Minions. Bassili aponta que esta é a primeira vez que a Illumination busca o “pathos” nos personagens, focando na amizade entre James e Henry. No entanto, a crítica sugere que essa premissa é desperdiçada, pois o filme acaba transformando os protagonistas em heróis genéricos, ignorando a essência da franquia: serem, por natureza, capangas de vilões.
Por outro lado, Worthington vê a abordagem de Coffin como uma defesa da relevância dos Minions. Ele argumenta que o diretor consegue, com sucesso, afastar a “presença sufocante de Gru”, provando que os Minions representam o impulso puro de entreter, e não apenas um subproduto da cultura pop.
Um Veredito Dividido: Arte vs. Comercial
Em suma, Minions & Monstros se apresenta como um filme que oscila entre a ambição artística e as demandas comerciais. Scheck conclui que a sofisticação da sátira inicial é “surpreendente e eficaz”, mas o resultado final é um projeto que, assim como seu protagonista, almeja um prêmio de prestígio. Já Bassili expressa desilusão, afirmando que o filme não atinge a clareza de boas animações infantis e falha em transmitir novas lições, limitando-se a repetir um ciclo financeiramente lucrativo para o estúdio.
Fonte: www.gazetadopovo.com.br